영웅인가? 악당인가? 영화 '베놈' 줄거리
스릴 넘치는 2018년 영화 "베놈"에서 컬트들은 마블 유니버스의 더 어두운 영역에 던져졌다. 루벤 플라이셔가 감독한 이 영화는 베일에 싸인 칼튼 드레이크(리즈 아머드)가 이끄는 라이프 재단(Life Foundation)을 발견한 후 인생이 암전으로 치닫는 수사적인 지능을 가진 에디 브록(톰 하디)을 중심으로 전개된다. 에디가 라이프 재단(Life Foundation)에 의해 시행된 소수의 실험들을 파헤치면서, 그는 자신도 모르게 외계인 공생체의 숙주가 된다. 베놈으로 알려진 이 공생체는 에디가 상상할 수 없는 힘에 굴복할 뿐만 아니라 자신의 몸과 마음을 통제하기 위한 투쟁을 소개한다. 에디와 베놈의 복잡한 역학관계는 액션, 유머, 그리고 현혹의 완벽한 조합으로 펼쳐지는 독특하고 매력적인 이야기를 만든다. 적대자 칼튼 드레이크는 그것이 필멸의 정교함의 열쇠라고 믿으며 인간과 결합하기 위해 공생체를 사냥한다. 이 추적은 이제 히어로 베놈을 구현하는 에디와 드레이크의 창조물 사이에 큰 판돈을 걸 수 있는 발판을 마련한다. 베놈과 다른 공생체 사이의 충돌은 액션 시퀀스를 축소하고 시각적으로 놀라운 CGI라는 결과를 낳았다. 베놈의 단편적인 것을 만드는 것은 에디와 베놈 사이의 공생 관계를 발견하는 것이다. 두 현실 사이의 내적인 투쟁과 악연은 슈퍼히어로 신장에 대한 새로운 관점을 제공하고 유머와 이야기의 깊이를 형성한다. 톰 하디의 에디에 대한 묘사와 베놈의 목소리는 등장인물들에게 층층이 더해지며, 그들을 친근하고 매력적으로 만든다. 혼돈 속에서 에디와 에디의 성 약혼녀인 앤 위잉(미셸 윌리엄스) 사이에 불어오는 사랑은 줄거리에 인간미를 더한다. 감정적인 톤과 캐릭터 개발은 "베놈"을 단순한 슈퍼히어로 영화 이상의 단계로 만든다.
내러티브, 공상과학, 액션, 다크 유머를 혼합하여 기억에 남을 만한 영화적 경험을 만들어낸다. 에디와 베놈이 아이돌과 안티 히어로 사이의 경계선을 탐색할 때 컬트는 시각적으로 충격적이고 감정적으로 반향을 불러일으키는 모험으로 취급되어 이 마녀의 앞으로의 장을 간절히 기대하게 한다
촬영기법
슈퍼히어로 영화의 영역에서 "베놈"(2018)은 매력적인 줄거리뿐만 아니라 루벤 플라이셔 감독이 사용한 선견지명적인 영화 제작 방법으로도 돋보인다. 턱을 내미는 액션 시퀀스부터 명목상의 안티 히어로를 섬세하게 묘사하는 것까지, 이 영화의 시각적인 기량은 플라이셔의 능숙한 연출의 증거다. 실용적인 제품과 슬라이스 에지의 컴퓨터 그래픽을 혼합하기로 한 플라이셔의 결정은 빅 스크린에서 베놈에게 활기를 불어넣는 중요한 요소이다. 공생체의 유동적인 움직임과 진행자 에디 브록(톰 하디)과의 역동적인 관계가 매끄럽게 통합되어 시각적으로 몰입할 수 있는 경험을 만든다.
베놈의 비현실적인 형태를 렌더링하는 데 있어 세심한 주의는 슈퍼히어로의 신장을 상승시키는 영화 기술의 발전을 보여준다. 매튜 리베티크(Matthew Libatique)가 이끄는 이 영화의 촬영술은 특별한 표창을 받을 자격이 있다. 역동적인 카메라 각도와 혁신적인 건축 방식의 사용은 이 영화의 거칠고 폭력적인 분위기에 기여한다.
어둡고 분위기 있는 톤은 에디 브록과 공생체의 모호한 본성을 이미지화하여 전반적인 정지감과 혼돈을 강화한다.
플라이셔의 접근 방식의 두드러진 요소 중 하나는 주요 액션 시퀀스 동안 실제적인 효과에 대한 그의 헌신이다. 특히 베놈의 환경과의 상호작용에서 실제적인 묘기와 효과를 사용하기로 한 결정은 영화에 유형적이고 본능적인 특성을 더한다.
이러한 진정성은 관객들에게 반향을 일으키며, "베놈"을 다른 CGI 중심의 블록버스터들과 차별화하는 더욱 몰입감 있는 경험을 만들어낸다.
메리앤 브랜든과 앨런 바움가르텐이 능숙하게 다룬 이 영화의 속도감과 편집은 전체적인 이야기 흐름에 기여한다. 강렬한 액션 장면과 조용한 캐릭터 순간 사이의 매끄러운 전환은 영화 내내 관객들을 자리의 가장자리에 있게 하며, 스펙터클과 스토리텔링의 균형을 잡는 플라이셔의 능력을 보여준다.
또한 톰 하디의 변신적인 연기를 필두로 한 감독과 재능 있는 출연진의 협업은 영화의 성공에 결정적인 역할을 한다. 에디 브록과 베놈을 모두 구현하기 위한 하디의 헌신은 등장인물들에게 깊이와 진정성을 더해준다.
결론적으로, "베놈"은 그것의 매혹적인 스토리라인뿐만 아니라 루벤 플라이셔와 그의 팀이 사용한 혁신적인 촬영 기술에 대한 영화적인 승리이다. 실용적인 효과, 컴퓨터 그래픽 숙달 및 영화 촬영에 대한 예리한 안목의 융합은 관객들을 혼란스러운 공생의 세계에 몰입시키는 시각적인 스펙터클을 만든다.
영화 제작의 경계를 허물겠다는 헌신과 함께 플라이셔의 감독의 위용은 슈퍼히어로 장르의 두드러진 진입선으로서 "베놈"을 양보한다.
비평
'베놈'(2018)이 역동적인 삽화와 톰 하디의 매력적인 연기로 인기를 얻었지만, 리뷰에 취약하지는 않았다. 마블 코믹스의 캐릭터를 기반으로 한 루벤 플라이셔가 감독한 이 영화는 여러 측면에서 정밀한 검토를 직면했다.
주목할 만한 한 가지 주목할 만한 점은 서행하는 모순과 성조의 불일치를 중심으로 전개된다. 일부는 이 영화가 공생 줄거리의 더 어둡고 더 폭력적인 기본 요소와 더 가볍고 뿌리째 뽑히는 순간 사이의 균형을 맞추기 위해 발버둥 친다고 주장했다. 이러한 성조의 모호성은 일부 관객들에게 이야기의 전반적인 자음에 의문을 남겼다.
또 다른 논쟁의 지점은 리즈 아머드가 연기한 적대자 칼튼 드레이크에 대한 영화의 취급이었다. 일부 비평가들은 드레이크의 캐릭터가 의심의 여지가 있는 악당에 대한 깊이를 요구한다고 느꼈다. 생명 재단의 동기와 적수로서의 드레이크의 정교함에 대한 탐구는 갑자기 중단되었고, 갈등의 전반적인 영향에 공백을 남겼다. 제프 핑크너, 스콧 로젠버그, 켈리 마르셀이 필두한 이 대본은 특정 슈퍼히어로 가정에 대한 충실성에 대한 검토에 직면했다. 일부는 이 줄거리가 과묵한 영웅 에디 브록이 초능력을 얻고 중요한 적대자를 직면하면서 독창적이지 않은 노선을 따른다고 주장했다. 이 통렬함은 수많은 진부한 순간과 함께 영화의 독창성에 대한 사건성에서 멀어졌다.
이 영화의 편집 선택 또한 정밀 조사를 받았다. 속도 조절 문제가 전반적인 비판에 기여했지만, 일부 시청자들은 특정 액션 시퀀스에서 편집이 까다롭다는 것을 발견했다. 이것은 영화의 흐름을 방해하여, 관객들이 베놈과 다른 공생자들 사이의 이해관계가 높은 대립에 완전히 참여하는 것을 어렵게 만들었다.
톰 하디의 뛰어난 연기에도 불구하고, 일부 비평가들은 조연들, 특히 미셸 윌리엄스의 앤 윙깅이 발전되지 않았다고 느꼈다. 인간적인 감각을 더하면서도, 낭만적인 서브플롯은 관객들이 감정적으로 캐릭터들의 관계에 투자하도록 만드는데 필요한 깊이가 부족해 보였다.
결론적으로, '베놈'은 시각적 효과와 제목의 영웅을 자기적으로 묘사한 점에서 찬사를 받았지만, 타당한 비판을 면하지는 못했다. 영화의 음색적 불일치, 발전되지 않은 적대감, 슈퍼히어로 진부한 표현에 대한 집착, 편집 선택은 개선의 여지를 남겼다. 그럼에도 불구하고, 영화의 흥행 성공과 헌신적인 팬층은 비판의 주관적 성격을 강조하며, 이 공생적인 슈퍼히어로 이야기에 대해 다양한 의견을 제시할 여지를 남겼다.