오늘은 앤트맨과 와스르 영화, 줄거리, 감독과 출연배우에 대하여, 그리고 비평을 포스트해 보고자 한다. 2018년에 개봉한 이 영화는 페이튼 리드가 감독을 맡았고, 폴 러드와 에반젤릴 릴리가 주연을맡아 열연한 영화다.
영화 앤트맨과 와스프 줄거리
2018년에 개봉한 마블의 앤트맨과 와스프는 유머와 심장, 그리고 마음을 흔드는 양자적 모험으로 가득 찬 액션 가득한 여행을 우리를 데리고 간다. 페이튼 리드 감독이 연출한 이 영화는 에반젤린 릴리가 연기한 호프 반 다인(와스프)과 팀을 이루어 오랫동안 잃어버린 비밀을 밝히고 양자적 영역에서 자넷 반 다인(미셸 파이퍼)을 구출하기 위해 폴 러드가 연기한 스콧 랭(앤트맨)을 소개한다.
줄거리는 스콧 랭이 가택 연금 상태에서 캡틴 아메리카: 시빌 워에서 그의 행동의 결과를 고군분투하면서 시작된다. 한편, 호프와 그녀의 아버지 행크 핌(마이클 더글라스)은 신비한 양자 영역에서 자넷을 되찾기 위한 임무를 수행한다. 물체를 단계적으로 통과하는 독특한 능력을 가진 새로운 적대자 고스트(해나 존 케이멘)가 등장하면서 이야기는 급변한다.
이 영화는 강렬한 액션 시퀀스와 마블 특유의 재치 있는 유머를 완벽하게 결합한다. 앤트맨과 와스프는 특히 시공간을 초월한 차원인 퀀텀 렐름에서 인상적인 시각적 효과를 보여준다. 우리 영웅들의 축소되고 확대되는 익살스러움은 코미디적인 안도감과 놀라운 순간들을 제공한다.
이야기가 전개됨에 따라 스콧, 호프, 행크가 FBI와 블랙 리퀘스트 딜러 소니 버치(월튼 고긴스)를 포함한 모든 면에서 도전에 직면하면서 시간과의 경쟁이 치열해진다. 샌프란시스코의 철저한 통행료와 구조물의 축소, 웅장한 자동차 추격전을 헤쳐나가면서 위험부담이 커진다. 우리 아이콘의 능력의 한계와 깨질 수 없는 유대감을 시험하면서 클라이맥스는 금액 영역에서 몰입감 있는 전달 요금으로 이어진다. 영화의 결말은 태어나지 않은 마블 시네마틱 유니버스의 개막식을 위한 발판을 마련하고 어리버리들은 더 많은 것을 열망하게 한다. 요약하면, 앤트맨과 와스프는 액션, 유머, 심장의 완벽한 조합을 전달하며 예상치 못한 방식으로 마블 시네마틱 유니버스를 확장시킨다.
영화의 감독과 촬영기법에 대하여
2018년에 개봉한 마블의 앤트맨과 와스프는 슈퍼히어로 스토리로 관객들을 사로잡았을 뿐만 아니라 양자 크기의 세계에 생동감을 불어넣기 위해 사용된 혁신적인 촬영 기법에 영화 애호가들도 감탄하게 만들었다. 이 블로그에서는 마블 속편을 시각적인 스펙터클로 만든 비하인드 마법에 대해 자세히 알아보겠다.
앤트맨과 와스프에서 사용되는 하나의 두드러진 기술은 강제 원근법이며, 영리한 카메라 각도를 통해 크기의 환상을 만든다. 이 영화는 복잡한 미니어처 세트를 통합함으로써 축소되고 확대되는 슈퍼히어로의 본질을 수용한다. 이 기술은 관객들이 크기 조작의 영향을 느끼도록 하면서 독특한 시각적 차원을 더한다.
이 영화의 비주얼 이펙트 팀은 현실과 CGI를 매끄럽게 혼합하여 박수갈채를 받을 만하다. 경외심을 불러일으키는 Quantum Realm부터 숨 막힐 정도로 축소되는 시퀀스에 이르기까지 최첨단 기술을 사용하여 전반적인 영화 경험을 향상시킨다. 퀀텀 풍경을 렌더링하는 데 있어 세부 사항에 대한 주의는 비주얼 이펙트 아티스트의 헌신을 보여준다.
페이튼 리드 감독과 스턴트 팀은 영웅들의 크기 변화 능력을 보여주며 마음을 흔드는 액션 순서를 조율했다. 실시간으로 건물이 줄어들고 커지는 샌프란시스코 거리를 달리는 자동차 추격전은 실제적인 효과와 컴퓨터 그래픽의 융합을 보여주는 사례다. 그 결과는 슈퍼히어로의 기량을 시각적으로 놀랍고 역동적으로 묘사한 것이다.
앤트맨과 와스프의 의상은 단순한 패션 표현이 아니다. 그것들은 영화의 시각적인 스토리텔링에 중요한 역할을 한다. 앤트맨과 와스프의 세련된 디자인은 진보된 실제 효과의 통합과 함께 캐릭터의 변화의 진정성에 기여한다. 수트 디자인의 세부 사항에 대한 주의는 이러한 상징적인 마블 캐릭터들을 되살리려는 영화 제작자들의 헌신의 증거이다.
이 영화의 하이라이트 중 하나는 의심할 여지 없이 신비로운 양자 영역의 탐험이다. 영화 제작자들은 다른 세계적인 풍경을 만들기 위해 사이키델릭한 시각적, 조명 효과 및 복잡한 세트 디자인의 조합을 사용했다. 결과는 이야기에 흥미를 더하는 매혹적이고 초현실적인 배경이다.
결론적으로, 앤트맨과 와스프의 촬영 기법은 슈퍼히어로 장르에서 시각적으로 가능한 것의 경계를 허물고 있다. 실제적인 효과와 강제적인 관점, 그리고 최첨단 CGI의 융합은 마블 서사에 도움이 될 뿐만 아니라 슈퍼히어로 영화 제작의 기준을 높이는 영화적 경험을 만들어낸다. 우리가 미래의 마블 개봉을 간절히 기대하는 것처럼, 앤트맨과 와스프의 혁신적인 촬영 기법은 계속 진화하는 영화의 마법에 대한 증거이다.
앤트맨과 와스프의 영화비평
한 가지 일반적인 비평은 영화의 인지된 공식적인 줄거리 구조를 중심으로 전개된다. 일부 비평가들은 이 이야기가 예측 가능한 슈퍼히어로 공식을 따르는 다른 마블 출품작에서 발견할 수 있는 복잡성과 깊이가 부족하다고 주장한다. 유머와 행동이 부인할 수 없을 정도로 존재하는 반면, 일부 비평가들은 확립된 마블 프레임워크 내에서 이야기가 안전하다고 느꼈다.
영화의 적대자인 고스트의 묘사는 엇갈린 평가를 받았다. 일부 관객들은 캐릭터의 배경과 동기가 부족하고 감정적인 연결이 부족하다고 생각했다. 마블의 더 기억에 남는 악당들과 달리, 고스트의 캐릭터는 일부 관객들에게 더 복잡하고 설득력 있는 상대를 갈망하게 만들었다.
앤트맨과 와스프는 마블 브랜드의 트레이드 마크인 유머로 유명한다. 그러나, 비평가들의 한 파벌은 그 영화가 때때로 줄거리의 중대성을 무색하게 하면서 너무 희극적인 요소들에 지나치게 의존한다고 주장했다. 그들은 유머와 진지한 순간 사이의 균형이 전자에 유리하게 치우쳤을 수 있다고 주장했다.
일부 시청자들에게 페이싱은 논쟁거리로 떠올랐다. 영화가 흥미진진한 액션 시퀀스를 자랑하는 반면, 일부 비평가들은 특정 순간에 필요한 준비가 부족하거나 서두른다고 느꼈고, 이는 이야기의 전체 흐름에 영향을 미쳤다. 페이싱 문제는 특히 영화의 다양한 하위 플롯의 균형을 맞추는 것과 관련이 있다.
앤트맨과 와스프는 복잡한 양자 과학 개념을 소개하고, 일부 비평가들은 그러한 용어에 대한 과도한 의존이 일상적인 시청자들을 소외시켰을 수 있다고 주장했다. 그들은 핵심 서사를 희생시키지 않고 접근성을 향상시키기 위해 복잡한 과학적 논의를 간소화할 수 있었다고 주장했다.
결론적으로, 앤트맨과 와스프는 상업적인 성공을 거두었지만, 상당한 비중의 비평에 직면했다. 이러한 논쟁의 지점들은 마블 팬 층 내의 다양한 기대를 강조한다. 일부 비평가들은 더 미묘한 줄거리와 악당을 갈망했지만, 다른 비평가들은 영화의 유머와 행동을 받아들였다. 다른 영화적 노력과 마찬가지로, 앤트맨과 와스프에 대한 의견은 여전히 주관적이며, 마블 우주의 슈퍼히어로 스토리텔링의 계속 진화하는 풍경에 대한 지속적인 논의를 촉발한다.